Între 30 aprilie şi 2 mai, publicul bucureştean are şansa de a vedea Hamlet, Romeo şi Julieta şi Orô De Otelo, în viziunea a trei mari regizori contemporani: Nikolay Kolyada, Oskaras Koršunovas şi Eugenio Barba, în „Festivalul Shakespeare”, în varianta sa din Capitală.
Teatrul Odeon, Teatrul Bulandra – Sala Liviu Ciulei şi Sala ArCuB vor fi gazdele ediţiei din acest an a Festivalului Internaţional Shakespeare la Bucureşti.
Festivalul debutează luni, 30 aprilie, ora 19.00, la Teatrul Odeon, cu Hamlet după W. Shakespeare, în regia lui Nikolay Kolyada, spectacol prezentat de Kolyada-Theatre din Ekaterinburg (Rusia).
Hamlet-ul lui Nikolay Kolyada rătăceşte într-o lume primitivă, în care guvernează instinctele animalice. Contrastele scot la lumină demonii lumii moderne. Prinţul danez interpretat de Oleg Yagodin este torturat de destin. Hamlet este o victimă. Un spectacol provocator pe care regizorul, împreună cu teatrul care îi poartă numele, l-a prezentat pe mari scene ale lumii. „Am vrut să spun ceva despre mine, despre omul zilelor noastre, despre un soi de îndobitocire a individului”, mărturisea Kolyada într-un interviu recent.
Nikolay Kolyada este unul dintre cei mai controversaţi regizori ai momentului. Teatrul său îşi propune să atingă inima spectatorului prin alăturarea comicului cu tragicul. Născute din pasiune şi rigoare, spectacolele lui Kolyada se definesc ca fiind naive şi sentimentale, un soi de lubok (gravură în lemn specifică artei populare ce ilustrează imagini care se află la intersecţia magicului cu esteticul). Kolyada-Theatre este cunoscut şi premiat în toată lumea, participă la festivaluri naţionale şi internaţionale şi este pregătit să îşi surprindă publicul cu noi spectacole şi proiecte.
Pe 1 mai se va juca la Sala Izvor a Teatrului Bulandra „Romeo şi Julieta” (foto), montat la Teatrul Municipal Vilnius de Oskaras Koršunovas. Iată ce spune regizorul despre faimoasa tragedie a lui Shakespeare: „Ceea ce mă interesează mai mult la această tragedie este cum dragostea poate triumfa într-o atmosferă de ură sau război, ca la Verona. Pentru zei, dragostea se naşte din ură, ca o modalitate de a o învinge. Poate că ura însăşi se naşte din nimic. Exemplul familiilor Montague şi Capulet este elocvent, odată ce nimeni nu ştie motivul duşmăniei dintre ele. În această producţie am vrut să analizez cum ura se naşte din diferenţe şi devine trăsătură comună. Simt că ura este fundamentul pe care se construieşte înfruntarea dintre Montague şi Capulet. Este un fapt înşelător, care îi îndepărtează şi mai tare. Toate societăţile par să se subdivizeze astfel. Dragostea neagă diferenţele dintre oameni. Numai ea ne poate arăta că, în esenţă, nu există conflict între clanuri. Dragostea creează libertate, iar în libertate nu există contradicţii.”
Oskaras Koršunovas face parte din galeria regizorilor care au cunoscut succesul încă de la debut. Născut în 1969, la Vilnius, în Lituania, a absolvit Academia Lituaniană de Muzică, secţia Regie teatru în 1993. Producţiile sale îmbrăţişează atât dramaturgia contemporană, cât şi noi interpretări ale pieselor clasice. Koršunovas ia haosul, paradoxul, absurditatea şi fragmentarea realităţii curente şi le transformă într-un principiu generator de înţelesuri, rezultatul fiind un teatru extrem de actual. Regizorul lituanian este câştigătorul premiilor Lithuanian National Art and Culture şi Meyerhold, iar în 2002 a primit Premiul European Noua Realitate Teatrală.
Festivalul se încheie pe 2 mai, la ora 19.00, cu spectacolul lui Eugenio Barba „Orô de Otelo”, care se va juca la Sala ArCuB.
